"but everybody thinks that everybody knows about everybody else but nobody knows
anything about themselves,
because they are all worried about everybody else"
jack johnson
sábado, 15 de diciembre de 2007
welcome everybody...
"but everybody thinks that everybody knows about everybody else but nobody knows
anything about themselves,
because they are all worried about everybody else"
jack johnson
"Vendo ideas, no objetos"
Christian Boltanski: Das ungeordnete Leben von Maxim Vallentin, 2005. Installationsansicht.
«Vendo ideas, no objetos»
Boltanski siempre insiste en que él no vende objetos, vende ideas, porque la función del objeto como pieza de valor artístico está desvirtuada: «Un artista debe dejar historias, mitos, no obras. En el arte objeto nada se pierde con el tiempo, a lo mejor porque no había nada». Para el francés, las artes plásticas deben tender a convertirse en «algo parecido a una partitura musical, en la que se reencarna el músico cada vez que alguien la toca. Las obras de arte también deberían ser tocadas. Un artista debería dar sus reglas del juego, y otra persona interpretarlas».
El francés considera que las cosas ya no son estables, así que el Arte debe hacerse cargo de esta nueva situación y limitarse a «proponer».
Quizá parafraseando sin quererlo a Picasso, Boltanski reformula el «yo no busco, encuentro» y «ofrece sus servicios» planteándole al espectador la siguiente cuestión: «Yo tengo la respuesta. ¿Tienen ustedes la pregunta?».
Boltanski siempre insiste en que él no vende objetos, vende ideas, porque la función del objeto como pieza de valor artístico está desvirtuada: «Un artista debe dejar historias, mitos, no obras. En el arte objeto nada se pierde con el tiempo, a lo mejor porque no había nada». Para el francés, las artes plásticas deben tender a convertirse en «algo parecido a una partitura musical, en la que se reencarna el músico cada vez que alguien la toca. Las obras de arte también deberían ser tocadas. Un artista debería dar sus reglas del juego, y otra persona interpretarlas».
El francés considera que las cosas ya no son estables, así que el Arte debe hacerse cargo de esta nueva situación y limitarse a «proponer».
Quizá parafraseando sin quererlo a Picasso, Boltanski reformula el «yo no busco, encuentro» y «ofrece sus servicios» planteándole al espectador la siguiente cuestión: «Yo tengo la respuesta. ¿Tienen ustedes la pregunta?».
miércoles, 5 de diciembre de 2007
"Escribo cosas raras, muy raras"
Reconocido por la crítica internacional como uno de los autores más importantes de la actualidad, el novelista de Tokio Blues, Haruki Murakami, señala que la soledad es el principal tema de su obra, habla de sus gustos literarios y de su interés por la cultura popular, y reflexiona sobre la importancia de la música en su escritura.
http://adncultura.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=943083
http://adncultura.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=943083
Mark Rothko: La intensidad del drama.
I will say without reservations that from my view there can be no abstractions. Any shape or area which has not the pulsating concreteness of real flesh and bones, its vulnerability to pleasure or pain, is nothing at all. Any picture which does not provide the enviroment in which the breath of life can be drawn does not interest me.
Mark Rothko
Carne y huesos, vulnerabilidad al placer y al dolor; el espectador diluido en grandes campos de color que conducen a la esfera interior, al cosmos y a la nada. Ocres, rojos y negros enfrentan al espectador a sí mismo, le sumen en un estado de contemplación hasta el abismo del vacío y de vuelta a la existencia.
http://www.babab.com/no17/rothko.htm
Mark Rothko
Carne y huesos, vulnerabilidad al placer y al dolor; el espectador diluido en grandes campos de color que conducen a la esfera interior, al cosmos y a la nada. Ocres, rojos y negros enfrentan al espectador a sí mismo, le sumen en un estado de contemplación hasta el abismo del vacío y de vuelta a la existencia.
http://www.babab.com/no17/rothko.htm
martes, 4 de diciembre de 2007
De la ficción a la certeza de la muerte
Antonio Muñoz Molina recordó en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México) el tiempo en el que sus hijos eran pequeños y les contaba cuentos. Le tocó inaugurar el Salón Literario de la Feria Internacional del Libro (FIL) y leyó un texto que había titulado La experiencia de la ficción. Por eso aparecieron sus hijos y los cuentos, porque de lo que estaba hablando era de esa querencia tan vieja porque te cuenten historias, por volver sobre ellas, por quedar subyugado por la magia de su repetición, por asistir una y otra vez a transformaciones y a batallas y a prodigios.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/ficcion/certeza/muerte/elpepucul/20071126elpepicul_1/Tes
http://www.elpais.com/articulo/cultura/ficcion/certeza/muerte/elpepucul/20071126elpepicul_1/Tes
Las letras están que se salen
Salirse del papel y trabajar las tres dimensiones en un ejercicio creativo y manual al estilo "háztelo tú mismo" es una de las tendencias más extendidas entre los diseñadores gráficos jóvenes. Quizá por demostrar que saben algo más que manejar software o tal vez porque, ante el predominio de lo digital, buscan ver sus diseños gráficos plasmados en objetos tangibles.
Tipografías hechas con bandejas de carne picada o en papel con un revisado estilo origami son dos de los ejemplos más palpables (nunca mejor dicho) de una tendencia que está arrastrando también a ilustradores, estilistas y artistas.
En los últimos años se ha asistido al paso en diseño gráfico de una estética limpia y perfecta a la ornamentación. Primero, mediante elegantes juegos de tipografías con remate. Después, introduciendo elementos decorativos como plantas y flores en silueta, algo que empezó como tendencia y ha terminado hasta en la sopa.
Un libro publicado recientemente por la editorial alemana Die Gestalten Verlag, especializada en libros sobre diseño y especialista en detectar tendencias, recopila múltiples muestras de este giro hacia las tres dimensiones y su interacción con otras disciplinas. El volumen se llama Tactile y se hace eco de interesantes ejemplos de estas intromisiones que ponen de relieve, de nuevo nunca mejor dicho, una liberación de formas y un gusto por lo hecho a mano.
Sus editores encuadran sus raíces en los años sesenta. No se puede decir que sea completamente nuevo. Daniel Gil ya practicaba este tipo de composiciones en sus famosas portadas para Alianza Editorial. Más recientemente, Jaime Hayón convirtió sus muñecos en expositores tridimensionales para mostrar su perfil gráfico. Tactile muestra trabajos similares a éstos.
En este afán por experimentar con las tres dimensiones, Tactile recoge trabajos de diseñadores gráficos, publicitarios y estilistas que han construido a mano tipografías, los elementos de un cartel o los objetos utilizados en el estilismo de fotografías y bodegones. Virutas de lapiceros, listones de madera, maíz, pelotillas de tela, ladrillos y, sobre todo, papel han sido utilizados para diseñar todo tipo de tipografías. En la elaboración de carteles, los elementos se dibujan a mano o se imprimen y después se recortan para realizar un collage o un montaje que fotografiado posteriormente se convertirá en un póster. Una forma de trabajar un tanto deconstructiva, que diría Ferran Adrià.
Tactile también reúne ejemplos de esta tendencia aplicada a objetos y productos. Entre los más representativos están las bolsitas y almohadones de Emma Ferguson impresos con objetos existentes pero dibujados: cintas de música, consolas portátiles y hasta los mensajes de error que emitían antiguos sistemas operativos.
El libro dedica también dos capítulos a instalaciones de interior y exterior. Aquí se incluyen los trabajos más artísticos así como escenarios plagados de referencias gráficas. Una lámpara de cristal de techo con forma de calavera y con unas tibias cruzadas como el icono de Peligro veneno o infinitas muestras de arte callejero que realizan juegos tipográficos con las cercas urbanas de acero, pintan composiciones gráficas en las antenas parabólicas, hacen emerger triángulos de fachadas o bocadillos de cómic en un edificio de viviendas y hasta inundan con tremendas flechas la ciudad.
Otros artistas, a menudo vinculados con la moda, como Nagi Noda, realizan tremendos peinados en forma de garras que rodean un cuello, una melena que se confunde con un plato de espaguetis o que representa todo un zoo sobre la cabeza.
http://ciclic.wordpress.com/2007/11/05/tactile-diseno-corporeo-libros/
Tipografías hechas con bandejas de carne picada o en papel con un revisado estilo origami son dos de los ejemplos más palpables (nunca mejor dicho) de una tendencia que está arrastrando también a ilustradores, estilistas y artistas.
En los últimos años se ha asistido al paso en diseño gráfico de una estética limpia y perfecta a la ornamentación. Primero, mediante elegantes juegos de tipografías con remate. Después, introduciendo elementos decorativos como plantas y flores en silueta, algo que empezó como tendencia y ha terminado hasta en la sopa.
Un libro publicado recientemente por la editorial alemana Die Gestalten Verlag, especializada en libros sobre diseño y especialista en detectar tendencias, recopila múltiples muestras de este giro hacia las tres dimensiones y su interacción con otras disciplinas. El volumen se llama Tactile y se hace eco de interesantes ejemplos de estas intromisiones que ponen de relieve, de nuevo nunca mejor dicho, una liberación de formas y un gusto por lo hecho a mano.
Sus editores encuadran sus raíces en los años sesenta. No se puede decir que sea completamente nuevo. Daniel Gil ya practicaba este tipo de composiciones en sus famosas portadas para Alianza Editorial. Más recientemente, Jaime Hayón convirtió sus muñecos en expositores tridimensionales para mostrar su perfil gráfico. Tactile muestra trabajos similares a éstos.
En este afán por experimentar con las tres dimensiones, Tactile recoge trabajos de diseñadores gráficos, publicitarios y estilistas que han construido a mano tipografías, los elementos de un cartel o los objetos utilizados en el estilismo de fotografías y bodegones. Virutas de lapiceros, listones de madera, maíz, pelotillas de tela, ladrillos y, sobre todo, papel han sido utilizados para diseñar todo tipo de tipografías. En la elaboración de carteles, los elementos se dibujan a mano o se imprimen y después se recortan para realizar un collage o un montaje que fotografiado posteriormente se convertirá en un póster. Una forma de trabajar un tanto deconstructiva, que diría Ferran Adrià.
Tactile también reúne ejemplos de esta tendencia aplicada a objetos y productos. Entre los más representativos están las bolsitas y almohadones de Emma Ferguson impresos con objetos existentes pero dibujados: cintas de música, consolas portátiles y hasta los mensajes de error que emitían antiguos sistemas operativos.
El libro dedica también dos capítulos a instalaciones de interior y exterior. Aquí se incluyen los trabajos más artísticos así como escenarios plagados de referencias gráficas. Una lámpara de cristal de techo con forma de calavera y con unas tibias cruzadas como el icono de Peligro veneno o infinitas muestras de arte callejero que realizan juegos tipográficos con las cercas urbanas de acero, pintan composiciones gráficas en las antenas parabólicas, hacen emerger triángulos de fachadas o bocadillos de cómic en un edificio de viviendas y hasta inundan con tremendas flechas la ciudad.
Otros artistas, a menudo vinculados con la moda, como Nagi Noda, realizan tremendos peinados en forma de garras que rodean un cuello, una melena que se confunde con un plato de espaguetis o que representa todo un zoo sobre la cabeza.
http://ciclic.wordpress.com/2007/11/05/tactile-diseno-corporeo-libros/
El encanto de lo inútil
Podría discutirse para qué demonios sirven unas gafas sin cristales. O mucho mejor, podría emplearse el tiempo en cualquier otra cosa. Dichas gafas, como asegura el texto promocional con el aire de las advertencias que sobran, no valen "para la conducción ni tampoco para protegerse del sol". Pero se las puso en su último vídeo el rapero KanYe West (que se escribe con y mayúscula, se pronuncia canyei y se traduce del suajili como "el único"). También las dibujó Haruki Murakami, genio del último pop art japonés, en el libreto que acompaña el disco del citado productor de hip-hop de Chicago. Todo lo cual, en según qué círculos, es razón suficiente para que alguien las coleccione. West le encargó este par al diseñador parisiense Alain Mikli, que, desde 1978 combina pura creación y tecnología para crear "gafas de ver y ser vistas". Mikli estuvo de acuerdo en acompañar el giro de West, que solía ser un revolucionario del rap a secas y se ha convertido con su último álbum en un revolucionario del hip-hop con un serio problema de obsesión por la estética. Y ya se sabe que ésta, como las advertencias, no tiene por qué ser siempre útil.
http://www.elpais.com/recorte/20071124elpepitdc_1/LCO340/Ies/encanto_inutil.jpg
http://www.elpais.com/recorte/20071124elpepitdc_1/LCO340/Ies/encanto_inutil.jpg
Feria del Libro de Guadalajara (México)
Fuente de creación literaria, de buenos narradores y poetas, pero de pocos lectores. Es parte de las paradojas de una Colombia donde el alto coste de los libros representa el 10% del salario mínimo, el Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas empieza a ser un éxito y la gente suele desbordar los actos culturales. Y participar. Y preguntar. Y debatir.
www.elpais.com/articulo/cultura/contradicciones/Colombia/invitadas/honor/Mexico/elpepucul/20071124elpepicul_5/Tes
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